Cette invitation s'inscrit dans le contexte de la réouverture de cette institution majeure, et de l'inauguration de son projet artistique renouvelé. Avec cette nouvelle commande, le Magasin CNAC souhaite soutenir Rebecca Bellantoni (et son collaborateur Rowdy SS) dans la prochaine étape de son projet de recherche en cours intitulé C.R.Y. "The Postures I, II, III" est une performance qui s'articule autour de trois postures récurrentes dans la pratique de la performance de Rebecca Bellantoni. Ces postures ont été développées en réfléchissant à la partie de sa pratique qu'elle a nommée C.R.Y. (Concrete Regenerative Yearnings), sa philosophie de développement, qui réimagine la ville, ses matériaux, sa psyché, son âme, son paysage, comme un espace optimal pour se régénérer.

"Character" est un projet artistique multimédia à travers lequel l'artiste Paul Heintz est allé à la rencontre des homonymes anglais de Winston Smith, héros de 1984 de George Orwell. Poétique, intime et politique, cette œuvre d'art pose la question suivante : existe-t-il un lien indicible entre eux et le héros d'Orwell ? Le projet de Character prend différentes formes : un film, une installation, un happening, des collages et un livre.

Le FRAC ouvre son 40e anniversaire avec une exposition consacrée à un artiste majeur de la scène artistique internationale. Depuis le début des années 1970, il a réalisé plusieurs centaines de marches sur des milliers de kilomètres, qui constituent à elles seules l'ensemble de son œuvre. Présenter aujourd'hui l'œuvre de Hamish Fulton, engagé politiquement et écologiquement depuis plus de cinquante ans, est d'autant plus important et pertinent qu'il réfléchit aux questions environnementales cruciales qui interpellent nos sociétés aujourd'hui. Le travail de pionnier de Hamish Fulton a nourri toute une génération d'artistes intéressés par le paysage et les questions environnementales.

Le projet est basé sur la relation que Clémentine Bedos entretient avec leur grand-mère, l'artiste "marginale" Jeanne Durand. Jeanne communiquait avec ses filles et petites-filles par le biais de milliers de lettres et de dessins quotidiens de fleurs, que Clémentine a collectés. En passant un mois entier dans un isolement quasi total dans un bâtiment historique, la Van Gogh House de Londres, Clémentine a l'intention de se rapprocher le plus possible du processus créatif de leur grand-mère afin de créer une performance et une installation spécifique au site.

L'exposition ASensitiv de l'artiste Rebecca Warren à l'Institut Giacometti examine sa recherche d'affinités révélatrices, voire hallucinatoires, avec l'art et la personnalité de Giacometti. La méthode de Warren ressemble à celle de Giacometti : elle travaille lentement, presque dans l'obscurité, par essais et erreurs, à la recherche d'un début qui pourrait mener à un endroit inattendu et bon. Giacometti et Warren sont tous deux engagés dans une lutte pour donner vie à des êtres étranges et indépendants, et le cœur de l'exposition de Warren est de faire se rencontrer certains d'entre eux et, pour un temps, de les faire cohabiter et conspirer.

S'étendant sur plusieurs lieux, "Beyond the seas -unaligned spaces" comprend une résidence de cinq semaines à FormaHQ au printemps 2023, durant laquelle Josefa Ntjam créera de nouvelles œuvres qui seront exposées à la galerie Nicoletti, ainsi qu'une performance (avec Sean Hart) à FormaHQ durant la semaine de la Frieze 2023. Représentant des méduses et du phytoplancton, cette nouvelle série de sculptures sera composée d'images d'archives documentant les mouvements antiracistes d'aujourd'hui en Europe et aux États-Unis, fonctionnant comme les porteurs de ces fragments d'histoire contemporaine.

L'installation photographique de Lorraine Turci explore les enjeux de la relation entre les êtres humains, la société, la nature et l'environnement. Son travail s'inspire des années qu'elle a passées à travailler comme photographe de bord sur des bateaux de croisière de luxe à destination de l'Antarctique. Pendant cette période, elle a observé et documenté la façon dont les interactions humaines avec l'environnement et la faune de l'Antarctique sont principalement négociées et comprises à travers et par la photographie.

La Biennale de Liverpool présentera les œuvres de Benoît Piéron, Ranti Bam et Katy'taya Catitu Tayassu à la Biennale de Liverpool 2023 : "uMoya. Le retour sacré des choses perdues". Bien que travaillant à travers trois pratiques et expériences très différentes, les artistes sont unis dans leur examen des pratiques de soins et de guérison. La Biennale de Liverpool 2023, organisée par Khanyisile Mbongwa, examinera les liens entre la catastrophe et la vie, invitant les artistes et le public à réfléchir aux différentes manières de vivre et d'être possibles.

Artistes : Roger Ackling, Liliane Lijn, Laure Vigna, Rose Wylie, Yemi Awosile, Pablo Bronstein, Rob Crosse, Julie Freeman, Jean-François Krebs, Trevor Mathison, Hugh Nicholson, Uriel Orlow, Susan Schuppli & Sara Trillo.
Initiée à Dunkerque en 2019, la Triennale ART & INDUSTRIE est une initiative collective unique en son genre sur le territoire des Hauts-de-France, à Dunkerque : la création d'une nouvelle triennale d'art et de design en Europe. Intitulée "Chaleur humaine", ART & INDUSTRIE 2023 se concentrera sur les énergies, en abordant plus particulièrement les questions de l'accès aux ressources naturelles, celles du recyclage et de la durabilité des matériaux, les transformations des paysages et notre rapport au sensible/visible, la circulation des données et les flux énergétiques.

Le projet d'exposition rétrospective de Jeremy Deller, lauréat du Turner Prize en 2004, What were you thinking ! a pour objectif de donner un large aperçu du travail de l'artiste des années 1990 à nos jours à partir d'une quinzaine de projets et installations majeurs. L'exposition au CAC de la Criée sera principalement marquée par la présentation de l'installation Warning Graphic Content (2021). Par ailleurs, structuré autour de l'installation Folk Archive (2005 avec Alan Kane), le parcours dans les espaces du Frac Bretagne vise à présenter comment Jeremy Deller se revendique comme l'un des grands observateurs de la culture vernaculaire au Royaume-Uni. Enfin, le Musée des Beaux-arts de Rennes a choisi de présenter un large ensemble d'œuvres de l'artiste, qu'il s'agisse de projets à long terme ou de propositions plus limitées.

Avec le titre de "Fondant", Williams utilise un mot qui évoque des confections sucrées, des glaçages scintillants et des intérieurs fondants. Tiré du verbe fondre, Williams souhaite jouer avec les connotations que le mot Fondant attire à la fois avec les extérieurs décoratifs sucrés et la fonte ou un intérieur doux et sucré. Les images de ce miasme ou de cette croûte sucrée donnent le ton visuel/matériel de l'exposition - utilisant des motifs souvent présents dans la pratique de l'artiste autour des idées d'érotisme, de goût et d'"excès" jusqu'au dégoût.